Exposition en cours
L’art qui dialogue avec l’environnement
Communiqué de presse
Du 6 juin au 25 juillet 2025, le Grand Palais convie le public à découvrir dans la Grande Nef Nosso Barco Tambor Terra de l’artiste brésilien Ernesto Neto, une installation monumentale composée de crochet tissé à la main, d’écorce, de terre et d’épices.
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Conçu pour être parcouru et habité, cet environnement multisensoriel manifeste une relation fondamentale à la nature et explore la continuité entre notre propre corps et le corps de la Terre à travers la fabrication manuelle, les matériaux organiques et les techniques ancestrales. L’oeuvre s’inspire de l’impact profond de la voile et de la navigation sur le monde, qui a modifié les relations entre les personnes et les lieux.
Neto transforme les images et les symboles associés à ces histoires en une communion collective et rituelle avec son architecture poreuse. La sculpture intègre un large éventail d’instruments du monde entier, avec des activations périodiques au cours desquelles le public est invité à entrer et à jouer sur les tambours dissimulés à l’intérieur. En unissant nos différences culturelles, l’artiste évoque de manière poétique la possibilité d’une communication universelle par le biais de pulsations et de rythmes.
Le public est invité à investir l’espace autour de l’oeuvre, au travers d’activités variées : concerts, ateliers et « bavardages », où adultes et enfants découvriront toute la richesse des thèmes qui inspirent l’artiste dans son travail (musique, tissus, histoire du Brésil et enjeux climatiques etc). Un café, évidemment brésilien, permet de se rafraîchir et de se restaurer.
L’installation Nosso Barco Tambor Terra sera à l’été 2025 le lieu au centre de Paris où venir s’émerveiller, danser, écouter, se reconnecter, apprendre et rêver, librement ou accompagné par des facilitateurs et des artistes qui guideront le public à travers ce voyage.
Production le GrandPalaisRmn, en partenariat avec le MAAT -
Concert d’ouverture publique le 8 juin à 18h, organisé en collaboration avec la Philharmonie de Paris
Les percussions d’Amérique latine, d’Afrique, d’Asie et d’Europe dialoguent avec l’installation interactive monumentale Nosso Barco Tambor Terra (Notre Barque Tambour Terre) d’Ernesto Neto. Une dizaine de percussionnistes joueront les instruments de l’oeuvre et feront voyager le public à travers une création inédite explorant à la fois des sonorités, des nuances, des dynamiques, des polyrythmies et des timbres différents. Ainsi, l’oeuvre, la musique et le public ne feront qu’un dans la Nef du Grand Palais.
Direction artistique : Luciana Penna
Ernesto Neto, Nosso Barco Tambor Terra, Grand Palais Nef Nord, Paris, 2025
Ernesto Neto, installation de Nosso Barco Tambor Terra
Ernesto Neto (né en 1964) est l'une des figures les plus brillantes de la scène de l'art contemporain international. Dans ses installations, Ernesto Neto perpétue la tradition du modernisme brésilien, un dispositif fortement caractérisé par la présence et la participation des visiteurs. Grâce à son art, Neto offre un moment de répit hors de l'agitation de la vie quotidienne, calme l'esprit et régule les sens.
Ernesto Neto s'est fait connaître pour ses environnements immersifs de couleurs, de parfums et de sons vibrants, et pour son utilisation de matériaux naturels. Tout en étudiant les propriétés du monde naturel, le travail de Neto élabore également des modèles de l'environnement social, créant de nouveaux décors architecturaux qui expérimentent l'échelle et redéfinissent radicalement les frontières entre l'œuvre d'art et le spectateur.
Ces dernières années, Ernesto Neto a découvert une forte résonance avec son art dans sa collaboration avec le Huni Kuin, un peuple indigène de l'Amazonie. Il est inspiré par leurs traditions et rituels, en particulier par leur désir d'atteindre le bonheur et l'harmonie dans la vie et de se conformer à la sagesse intemporelle de la nature.Le travail d'Ernesto Neto a fait l'objet d'expositions muséales majeures dans le monde entier, notamment : SunForceOceanLife au Musée des beaux-
Son travail a également figuré dans de nombreuses expositions collectives et biennales, la plus récente étant la 14e Biennale de Lyon, organisée par Emma Lavigne en 2017. En 2001, il a représenté le Brésil à la 49e Biennale de Venise et, en 2017, Neto a figuré en bonne place dans Vive Arte Viva à la 57e Biennale de Venise organisée par Christine Macel. Neto a été présenté dans de grandes expositions collectives au Guggenheim Bilbao, à la Albright Knox Art Gallery et au Centre Pompidou-
Exposition du 06 juin au 25 juillet 2025. Grand Palais Nef Nord, 7 avenue Winston Churchill – 75008 Paris. Ouverture de 10h à 20h. Accès libre.
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -