L’art qui dialogue avec l’environnement

Call of the Wild

Galerie Sabine Bayasli, Paris

09.12.2023 - 13.01.2024

Le texte de Julie Chaizemartin

Sous le titre Call of the Wild, la nouvelle exposition collective présentée à la Galerie Sabine Bayasli à Paris regroupe le travail de 26 artistes autour de la thématique de la nature.

« Réunir une vingtaine d’artistes autour du thème de la nature peut sembler une gageure tant ils sont nombreux aujourd’hui à orienter leur pratique vers la représentation de Dame Nature sous le prisme d’un Eden perdu, d’un symbolisme mythologique à réactiver ou d’une terre à protéger des maux que lui infligent les actions humaines. Mais là encore, ne nous y trompons pas, si le sursaut écologique de notre conscience contemporaine traverse la sensibilité de chacun d’entre nous, et par conséquent, d’autant plus celle des artistes, de tout temps, le paysage et les fruits providentiels de Gaïa furent parmi les sujets dominants des œuvres d’art, qu’elles soient réalisées sur le motif ou dans une démarche plus philosophique ou scientifique. Ce qui a peut-être changé est que ce thème est aujourd’hui plus politisé au diapason des engagements et des débats qui agitent la société, l’art souhaitant être un des porte-drapeaux en forme de « zoom » sur les richesses naturelles que les exploitations humaines maltraitent, voire tuent. Néanmoins, il n’est pas question de cela dans cette exposition qui a la judicieuse idée de réunir des artistes dont le talent est d’observer la nature dans sa dimension poétique, mythologique, magique ou fabuleuse. Comme un havre de paix, une échappatoire mentale, dans un monde actuellement ravagé par les terreurs humaines et les guerres.

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Continuer de parler des beautés de la nature, de sa force régénérante, de ses ressources vitales, du lien qui indéfectiblement unit nature et culture, animalité et humanité, reste un baromètre essentiel afin de comprendre les sillons que l’histoire a tracés dans les rides et les cratères de la terre, de soigner les traumas, de célébrer la mémoire des âges et de se rappeler que l’histoire de l’art a toujours raconté le récit non d’une actualité, mais d’une contemporanéité. Celle-là même qui peut être aujourd’hui de se demander comment regarder un paysage alors qu’il porte en lui les prémices de son changement, ou de son déclin. Comment l’homme peut-il renouer avec une nature en souffrance ? De ce point de vue, les œuvres d’art se déploient certes toujours dans un champ politique et sociologique mais encore faut-il qu’elles sachent garder en elles une dimension poétique capable de mettre à distance et de convoquer l’imaginaire.

Sabine Bayasli a eu l’idée de cette exposition en s’inspirant de Walden ou La vie dans les bois de Henry David Thoreau, ce récit pionnier du 19e siècle dans lequel l’auteur vit durant deux ans, coupé du monde, dans une cabane au bord d’un étang en lisière de forêt. Il s’agit ici de retrouver une authenticité, de défricher un état sauvage, une sève originelle. C’est précisément le propos des sous-bois foisonnants du peintre Bruno Gadenne dont la jungle brillante et l’onirisme des couleurs mettent en scène un réalisme magique. Notre regard s’y perd, avec délectation, alors que le mystère d’un paradis perdu perce aussi sous le filtre mordoré des peintures de Simon Pasieka, les figures humaines étant le plus souvent nues, dépourvues de leur carcan civilisationnel.

A l’inverse, sans présence humaine, la féérie se pare de couleurs fauves et liquides, presque acidulées, dans les paysages de Karolina Orzelek dont les forêts irréelles semblent des morceaux de rêves ou des chapitres de légendes sacrées. Chez Nazanin Pouyandeh c’est la nature humaine qui se fait sensuelle et sauvage et répond avec une fougue viscérale aux interdits civilisationnels, érigeant la femme en force de la nature et la peinture, l’image, en liberté absolue tandis que le naturalisme virtuose d’Abel Pradalié dialogue avec les grands topos des paysagistes du 19e siècle, l’homme dans la nature n’étant autre que le peintre inséparable de son chevalet et de son modèle, un nu. Plus mystérieux et dramatiques, voire cryptiques, les dessins en noir et blanc de Marko Velk et de Magdalena Lamri ravivent des fantômes et des légendes occultes en envisageant le paysage et ses symboles romantiques comme réceptacles de nos mémoires individuelles et collectives.

Sur un mode plus dantesque, les toiles de Pauline Riveaux décrivent nos ruines contemporaines, chaos turbulents où la nature est asphyxiée, encombrée d’un amoncellement hétéroclite d’objets et de débris. Mais parfois, comme un vestige ou un espoir, une (mauvaise) herbe résiste au milieu du désastre. Plus aériens, les dessins au graphite de Fabien Yvon et les aquarelles de Thomas Lesigne s’intéressent aux modelés atmosphériques que peut féconder la matière tandis que les silhouettes évanescentes de Sylvain Dubrunfaut et de Magali Cazo semblent des souvenirs d’éternelle jeunesse ou des rituels « consolateurs dans la sécheresse de l’été » dit cette dernière. Prendre soin, guérir, retrouver les gestes d’un art traditionnel, ancestral, sont aussi l’un des chemins de communion avec la nature, ce que reflètent les sculptures perlées et les peintures de la jeune artiste franco-camerounaise Beya Gille Gacha. Un appel de la nature sauvage, au bord de l’eau, sur la crête des roches, au creux des forêts, dans l’obscurité des mythes, qui engendre des œuvres luxuriantes, douées de métamorphoses ou hantées par des êtres solitaires, mais toujours éclatantes d’une cruelle beauté. »

Liste complète des artistes : Sacha Cambier de Montravel / Magalie Cazo / Jérôme Combe / Sylvain Dubrunfaut / Bruno Gadenne / Nathan Ghali / Beya Gille Gacha / Kubra Khademi / Magdalena Lamri / Thomas Lesigne / Hélène Marcoz / Manu Morales / Karolina Orzelek / Simon Pasieka / Nazanin Pouyandeh / Abel Pradalié / Hervé Priou / Pascale Rémita / Pauline Riveaux / Andreas Senoner / Gregory Thielker / Marko Velk / Samuel Yal / Fabien Yvon / Otvard Zeerazerr / Xarli Zurell.

Exposition du 09 décembre 2023 au 13 janvier 2024. Galerie Sabine Bayasli, 99 rue du Temple - 75003 Paris. Tél.: +33 (0)6 34 29 40 82. Ouverture du mardi au samedi de 12h à 19h.