Exposition en cours
L’art qui dialogue avec l’environnement
Communiqué de presse
Du 28 mars au 6 juin 2026, L. Camus-
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
L. Camus-Govoroff, Le bruit des larmes
Galerie Edouard Manet, Gennevilliers
28.03 - 06.06.2026
Galerie Edouard Manet, Gennevilliers
28.03 -
Prolongeant des recherches initiées en 2023 lors d’une résidence à la LungA School en Islande, L. Camus Govoroff construit cette exposition comme une narration fragmentée. Ses œuvres et installations récentes plongent la·e visiteur·ice dans un espace liminal, aux portes d’un univers médiéval où l’eau devient un lieu de passage.
Dans Le bruit des Larmes, les œuvres se déploient dans l’espace selon une logique de flux, à la manière d’un cours d’eau. L'eau symbolise ici une imagination capable de se purifier et de se régénérer sans cesse, permettant de passer du réel à l'imaginaire.
Si l’eau constitue le sujet, le feu intervient comme outil. L’acier et le verre, matériaux bruts qui constituent la majeure partie des installations de cette exposition, sont façonnés à vif. Le travail physique et la mise en tension du corps éprouvés par l’artiste lors de la production des œuvres, sont voués à être expérimentés par la·e visiteur·ice.
L’un des chemins empruntés introduit une esthétique médiévale où la spiritualité est guide dans cet interstice.
Entre transparence et iridescence, des vitraux révèlent deux représentations de la figure emblématique du Fou. S’il est présage de liberté, de quête identitaire dans le Tarot de Marseille, il est parfois exclu de la société contemporaine car naviguant entre les cases. Le pendule en verre soufflé, suspendu au-
Par essence politique, le geste d’L. relève d’un engagement physique où le corps, animé par la pensée, vient mettre en exergue les œuvres pour créer un espace collectif et social. Cette proposition critique et radicale, par son format brut, produit une certaine idée du vertige, celle d’un corps commun. Ainsi, l’ensemble de cette installation consiste en une invitation plurielle et inclusive à une performance artistique générale. Support de nos corps, les formes pensées par l’artiste invitent et activent nos récepteurs comme autant de stimulis. La démarche est d’induire nos sensations, comme pour nous inciter à toucher, sentir, voir, écouter et peut-
Il n’en reste pas moins les stigmates : les souffrances et les brimades visibles et invisibles sur nos corps et dans nos esprits. C’est à cet endroit que réside le bruit. Caché, enfoui au fond des enfants que nous avons été. Celles et ceux à qui on a appris sciemment à canaliser leur énergie vitale au profit des activités productives. Cette oppression est probablement le lit de cette rivière souterraine, qui déborde en nous. L’artiste nous renvoie à nos instincts, ceux de vie comme ceux de mort, à cette réalité du monde qu’il est parfois nécessaire de fuir. Fixer les refoulements humains n’est pas sans conséquence et nous rappelle combien il est urgent de repenser et de reconstruire notre rapport au désir.
L’unicité plastique de cette exposition est le signe d’une fluidité retrouvée. Ainsi, cette maturité esthétique acte d’un renouvellement où l’émancipation des systèmes hiérarchiques de la représentation atteint un stade fusionnel avec le monde et les autres. On parlera alors de liminalité comme le suggère l’artiste.
Directeur artistique -
L. Camus Govoroff, Le Bruit des larmes. Courtesy de l’artiste
Exposition du 28 mars au 06 juin 2026. EMBA Galerie Edouard Manet, 3 place Jean Grandel -
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -