L’art qui dialogue avec l’environnement
Helen Mirra, Du vent au vent
Musée d’art contemporain de la haute-Vienne, Rochechouart
25.02 - 18.09.2022
Communiqué de presse
Le Musée d’art contemporain de la Haute-
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Pour le château de Rochechouart, Helen Mirra a souhaité revenir sur son parcours, de manière non chronologique, avec une sélection d’une trentaine d’oeuvres depuis le milieu des années 90 jusqu’à aujourd’hui, pour offrir une place prépondérante à la marche qu’elle définit comme une activité modeste et libre.
L’artiste enregistre le paysage avec une certaine esthétique du fragment mais ses oeuvres ne cherchent pas à nous redonner une cartographie du réel. Elles sont une série d’invitations à réfléchir aux actions que nous accomplissons chaque jour, à la signification de nos décisions et aux conséquences qu’elles entraînent sur nous-
Le titre de l’exposition renvoie de manière poétique à l’idée d’impermanence et de passage du temps mais il se réfère également à la place accordée par Helen Mirra dans son processus créatif à l’incorporation. Il ne s’agit pas seulement selon les mots de l’artiste « d’être dans le vent mais d’être le vent lui-
A travers cette invitation, le musée souhaite renouer avec certaines expositions fondatrices du lieu portant un regard poétique et radical sur l’expérience du paysage comme Wolfgang Laib en 1989, Richard Long en 1990 ou encore Michelangelo Pistoletto en 1993. Son travail n’est pas sans évoquer, formellement, celui de Joseph Beuys, sur le versant de l’implication écologique notamment. Il se caractérise avant tout par l'économie de moyens qu'elle met en œuvre, par la simplicité des matériaux qu'elle emploie et des techniques qu'elle leur applique.
Helen Mirra est née en 1970 à Rochester (New York) où elle a étudié au Visual Studies Workshopet, puis au Bennington College et à l’Université de l’Illinois à Chicago. Elle vit et travaille à Muir Beach en Californie. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions internationales parmi lesquelles Renaissance Society à Chicago en 2001, le Whitney Museum de New York en 2002, KW Institute for Contemporary Art à Berlin, Bonner Kunstverein en 2011, Culturgest à Lisbonne en 2014 ou plus récemment le Museo de Arte Zapopan au Mexique en 2020. Son travail a été également montré lors de la 50e Biennale de Venise en 2003, à la 30e Biennale de São Paulo en 2012 et à la 12e Biennale de La Havane en 2015. Helen Mirra a reçu la bourse du Guggenheim en 2020.
Les pensées sauvages – Regard sur la collection photographique
En écho à l’exposition personnelle d’Helen Mirra, le Musée d’art contemporain de la Haute-
Le paysage se définit avant toute chose comme une étendue couverte par le regard. Il met en présence un lieu et un spectateur, se définit alors comme une structure, fruit pluriel de notre regard et de notre rapport au monde. Empruntant son titre à l’ouvrage La pensée sauvage de Claude Lévi-
Exposition du 25 février au 18 septembre 2022. Musée d’art contemporain de la Haute-
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -
Chaque artiste présenté apporte une réflexion sur sa relation première au paysage. Documentaire, identité, corps performé, paysage peinture, politique ou science fictionnel se superposent pour former une image du monde complexe et contradictoire. L’exposition rassemble une centaine d’oeuvres de 19 artistes pour une exploration non linéaire et avant tout discursive.
Avec Jean-