L’art qui dialogue avec l’environnement
Forest Art Project
Eglise des Jacobins, Agen
29.01 - 30.04.2022
Communiqué de presse
La Ville d’Agen poursuit son engagement envers le défi écologique en invitant l’association Forest Art Project à réaliser une exposition à l’église des Jacobins.
Fruit d’une rencontre entre le célèbre botaniste Francis Hallé et les artistes Vincent Lajarige et Mark Alsterlind, l’équipe du projet Forest Art Project initié en 2016 poursuit une démarche de recherche et de sensibilisation écologique, face au constat d’une forêt qui disparaît progressivement et massivement au niveau mondial dans la plus grande indifférence. Le propos s’organise selon plusieurs approches. Les quelque 8 000 dessins et 24 000 documents témoignages de l’oeuvre scientifique de Francis Hallé illustrent pour leur part l’immense et encore très méconnue complexité des forêts primaires des tropiques. L’autre, plus artistique mais aussi animée par le souci de donner à voir la beauté d’une nature conservant des secrets, est portée par les travaux de peinture de Mark Alsterlind et de sculpture de Vincent Lajarige.
Depuis 2021, l’association accueille de nouveaux artistes : Ursula Caruel, Sarah Valente et Mathilde Wolff. Le collectif s’implique également auprès de l’association Francis Hallé pour la refondation d’une forêt primaire en Europe.
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Gilles Aillaud
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Marika Prévosto
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sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
L’exposition Forest Art Project présente ensemble des travaux scientifiques et artistiques sous forme de dessins, peintures et sculptures. Elle s’organise de façon à évoquer une ambiance forestière : les créations plastiques mises en scène s’accompagnent d’un environnement sonore retraduisant les bruits et sons de la forêt tropicale. Est ainsi proposée une forme de « promenade en forêt ». Les quelque 300 créations plastiques mises en scène ont l’ambition de redonner vie à ce qui risque de mourir ou n’existe déjà plus. Outre les membres de Forest Art Project, d’autres artistes ont été invités à présenter leur travail dans l’exposition à Agen : la plasticienne Claude Como, et les photographes Thierry Dubreuil, Baptiste Lignel et Gilles Tellier.
Extraits du texte de Pauline Lisowski, critique d’art et curatrice,
accompagnant l’association Forest Art Project
« En parcourant l’exposition, nous découvrons une richesse végétale et nous nous approchons des arbres, ces êtres vivants qui traversent les siècles.
Une photographie, vue aérienne d’une forêt primaire de Baptiste Lignel, introduit l’exploration d’un espace forestier. À ses côtés, des dessins du botaniste Francis Hallé conduisent progressivement à voyager vers des contrées lointaines.
Parmi les colonnes de l’église des Jacobins, des bois sculptés et des peintures des deux artistes à l’origine de l’association Forest Art Project sont mis en scène, comme pour nous plonger dans une forêt dans laquelle nous devons nous frayer un chemin. Mark Alsterlind expose ses peintures aux couleurs vives et soumises aux intempéries depuis leur création. Elles condensent alors le temps de la nature. Ses oeuvres sur pied et ses livres peints incarnent les cycles des arbres. Vincent Lajarige, inspiré par ses voyages en forêt amazonienne dès 1980, travaille le bois et réalise des sculptures élancées qui rappellent des troncs, « pour retrouver dans les fibres oubliées, détruites, calcinées et usées une possibilité d’avenir ». Avec la résine, il fait naître de nouvelles espèces hybrides. Il incruste également des couleurs et insère des bois précieux aux bois flottés récupérés pour leur redonner une nouvelle vie. En circulant entre les oeuvres verticales, nous ressentons une proximité avec les arbres, libérant leur énergie. [...]
Mathilde Wolff, suite à son voyage au Brésil pour découvrir la forêt Atlantique, déconstruit un paysage pour ensuite en recomposer un imaginaire. Ses oeuvres, fusion entre la délicatesse du calque et la finesse du travail à l’aquarelle, montrent une nature foisonnante, d’une grande beauté, proche de la disparition.
La série d’estampes Empreintes, d’Ursula Caruel, réalisée suite à une performance dans la forêt des Ardennes, rend visibles des traces de la souffrance des arbres : scolytes des épicéas, chenilles processionnaires des chênes, sécheresse et dérèglement climatique. Dans la peau des innocents, série de photographies de Thierry Dubreuil, révèle des incisions sur des écorces d’arbres dans des parcs à New York. Cette oeuvre fait écho aux graffitis, aux origines de l’art et de l’écriture, révèle des mythes simplifiés à l’extrême qui ouvrent sur l’infini. [...]
L’atmosphère change et devient plus lumineuse et colorée. Le regard peut alors se poser sur la peinture Sarawak de Naïmé Amelot, une vue de forêt luxuriante sur l’île de Bornéo, qu’elle a minutieusement peinte en se rapprochant de chaque détail d’une végétation tropicale.
L’ensemble de quatre tableaux intitulé They are killing the forest, de Sarah Valente, montre une jungle, une canopée relativement abstraite. L’artiste porte son intérêt sur la vision des insectes et sur l’utilisation des pigments issus de la nature. L’installation de formes libres colorées en laine tuftée de Claude Como exprime les réminiscences d’une végétation puissante, envahissante, souvenir de son enfance en Côte d’Ivoire… La nature reprend ici ses droits sur l’architecture.
Plus loin, les tirages photographiques noir et blanc de paysages explorés en France métropolitaine et ultramarine de Baptiste Lignel rendent compte des lieux où se révèlent les relations entre l’humain et les vivants, de la peur à la maîtrise, puis à l’exploitation. Gilles Tellier se concentre, lui, sur le règne végétal, en perpétuelle transformation et échappant à tout contrôle. Sa pièce, Partition, révèle les cernes du bois, traces des temps millénaires et d’une éternité végétale. [...]
Il devient urgent de prendre soin des arbres et de vivre en harmonie avec eux. Tel est le message véhiculé par les oeuvres des artistes de l’association Forest Art Project. Prenez le temps de cette visite pour vous imprégner du temps des arbres. »
L’association Francis Hallé
L’association créée en 2018 à l’initiative du botaniste Francis Hallé, expert mondial des forêts primaires, agit pour la création d’un vaste espace de dimension européenne et de grande superficie – environ 70 000 hectares – dans lequel une forêt intacte évoluera de façon autonome, renouvelant et développant sa faune et sa flore sans aucune intervention humaine, et cela sur une période de plusieurs siècles. L’association agit pour la création d’un vaste espace de dimension européenne et de grande superficie – environ 70 000 hectares – dans lequel une forêt intacte évoluera de façon autonome, renouvelant et développant sa faune et sa flore sans aucune intervention humaine, et cela sur une période de plusieurs siècles. Cette zone, restant à localiser, sera transfrontalière, avec une base française.
Ce projet de très long terme, complètement innovant par les enjeux mêmes de sa durée, ambitionne la transmission aux générations futures d’un patrimoine naturel, source de vie, de savoirs, de culture.
C’est un acte et un message de solidarité envoyé dans l’espace-
Exposition du 29 janvier au 30 avril 2022. Église des Jacobins, rue Richard Coeur de Lion – 47000 Agen. Tél. : +33 (0)5 53 69 47 23. Ouverture les mercredis samedi et dimanche de 14h à 18h.
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -