L’art qui dialogue avec l’environnement
Communiqué de presse
Cet été, Le Grand Café—Centre d'art contemporain propose deux expositions, au sein du centre d'art et hors site au LiFE, base sous-
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Exposition du 8 juillet au 02 octobre 2022. LiFE –base sous-
Nicolas Deshayes : Chambre froide au Grand Café —Centre d'art contemporain, du 4 juin au 11 septembre 2022
Le sculpteur Nicolas Deshayes travaille avec des procédés industriels qu'il va jusqu'à contredire par des gestes organiques. Son univers formel parfois fantasmagorique ou baroque est ouvert à de multiples lectures, allant des mécanismes des objets domestiques aux corps mutants. Malgré la dureté de ses matériaux de prédilection – bronze, fonte d'aluminium ou céramique – Nicolas Deshayes réalise des sculptures où prédomine la sensation de malléabilité. Le corps est omniprésent mais seulement par fragments, et l'on perçoit de mystérieuses formes organiques, des chairs dépouillées, des membranes qui évoquent la peau, organe de surface et d'échange entre l'intérieur et l'extérieur.
S'agit-
Né en France en 1983, Nicolas Deshayes vit et travaille à Douvres, Kent (Grande-
Stéphane Thidet : Bruit rose au LiFE -
L'artiste Stéphane Thidet est attiré par les flux et les débordements. Il a une préférence pour la sculpture d'éléments vivants et naturels, mais sa démarche n'a rien de naturaliste. Son œuvre est constituée de processus de déplacement : l'artiste crée très peu de nouvelles formes, choisissant plutôt d'imaginer et de créer des situations basées sur la capture d'objets connus et la réflexion sur leur potentiel à quelque chose de nouveau. Sa méthode pourrait se résumer modestement à l'acte d'utiliser les choses d'une autre manière, et lorsqu'il sculpte avec de l'eau ou du sable, il s'agit autant d'expérimenter la puissance des éléments que d'explorer le psychisme humain.
En 2020, il dévoile sa spectaculaire commande dans le cadre du Voyage à Nantes, Rideau, une cascade tonitruante jaillissant de la façade de l'Opéra Graslin. En écho, il a imaginé de remplir le LiFE d'une installation inédite à l'échelle de l'architecture monumentale de la base sous-
Né en 1974, Stéphane Thidet vit et travaille à Paris, France. Il est diplômé de l'École supérieure d'art et de design Le Havre—ouen et de l'École nationale supérieure des beaux-
Commissaire des deux expositions : Sophie Legrandjacques, directrice du Grand Café -
Travaillant sur les contrastes entre réel et invention, invitant l'étrange dans ses décors, elle renouvelle la notion de paysage . La présence de l'homme n'y laisse qu'une trace, laissant place à l'imaginaire et à l'interprétation. L’œuvre de Noémie Goudal saisit la fragilité de l'homme et de la nature et invite le spectateur à s'interroger sur le rapport qu'ils entretiennent l'un et l'autre.
Commissaire de l’exposition : Alona Pardo.
Avec la collaboration de la galerie Les filles du calvaire, Paris, et de la galerie Edel Assanti, Londres.
1] Stéhane Thidet, Bruit rose, 2022. Installation view, LiFE, Saint-
Exposition du 04 juin au 11 septembre 2022. Le Grand Café -
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