L’art qui dialogue avec l’environnement

Expositions 2020 - 2022

FRAC Grand Large - Hauts de France, Dunkerque

19.09.2020 - 02.01.2022

Communiqué de presse

« La science moderne nous apprend qu’l y a derrière du visible simple, de l’invisible compliqué » Louis Pauwels & Jacques Bergier, Le Matin des magiciens.

Comment apprivoiser l’étrangeté du monde ? Actant l’échec d’ne approche trop rationnelle, l’exposition Un autre monde dans notre monde – Le réalisme fantastique, proposée par le Fonds régional d’art contemporain Grand Large – Hauts de France jusqu’au 29 août 2021 à Dunkerque est un voyage qui nous invite à sonder ses mystères, entre science et ésotérisme. Elle propose de découvrir le réalisme fantastique, mouvement majeur de la contre-culture des années 1960, à travers les œuvres d’artistes contemporains qui remettent en question les savoirs dominants et hybrident les connaissances scientifiques et ésotériques.

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Gilles Aillaud

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Marika Prévosto

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Fonds régional d’art contemporain Grand Large —Hauts-de-France, 503 avenue des Bancs de Flandres - 59140 Dunkerque. Tél.: +33 (0)3 28 65 84 20. Ouverture du mercredi au vendredi de 14h à 18h, samedi et dimanche d’avril à septembre de 11h à 19h, d’octobre à mars de 10h à 18h.

L’xposition présente un corpus étendu et diversifié d’œuvres qui réctualisent cette approche à l’aune des questions contemporaines et des avancées technologiques et scientifiques. Extravagantes, hermétiques, sensuelles, les œuvres convoquent les survivances de cultures traditionnelles, mythique ou magique, invitant à sonder les éats de conscience modifié, les limites de nos perceptions sensorielles, les codes caché de la nature et les lois encore indéhiffrables qui régissent le cosmos. Est-ce parce qu’elles conservent toujours une part de mystère, que ces œuvres nous rendent plus sensibles à l’trangeté du monde ?

Avec les œuvres de : Boris Achour, Véronique Béland, Yoan Beliard, Abdelkader Benchamma, Santiago Borja, Rémi Bragard, Vincent Ceraudo, Emma Charrin & Olivier Muller, Alexis Choplain, Arnauld Colcomb & Bertrand Planes, David De Beyter, David Droubaix, Veaceslav Druta, Éric Duyckaerts, Jean-Louis Faure, Nicolas Floc’, Yona Friedman, Alexis Choplain, Arnauld Colcomb & Bertrand Planes, David De Beyter, David Droubaix, Veaceslav Druta, Éric Duyckaerts, Jean-Louis Faure, Nicolas Floc’, Yona Friedman, GENERAL IDEA, Norbert Ghisoland, Jean Gourmelin, Rodney Graham, Giulia Grossmann, Martin Gusinde, Jackson, Louis Jammes, Magdalena Jetelová, Ismaël Joffroy Chandoutis, Véronique Joumard, Emmanuelle K., Bertrand Lamarche, Eva L’oest, Barbara & Michael Leisgen, Augustin Lesage, Pierre Mazingarbe, Corey McCorkle, Pierre Mercier, Jean-Louis Montigone, Gianni Motti, NASA, Dennis Oppenheim, Jean-Michel Othoniel, Adrian Paci, Trevor Paglen, PANAMARENKO, Abraham Poincheval, Enrique Ramirez, George Reavey, Gwendoline Robin, Lucien Rudaux, Bettina Samson, Dennis Stock, Anaïs Tondeur, Agnès Troublé dite agnès b., João Vieira Torres, Gilberto Zorio.

Exposition réalisée dans le cadre de MuséoSciences, en partenariat avec le Fonds de dotation agnès b., le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Fresnoy – Studio national des arts contemporains et le LaM. Commissaire de l’exposition : Jean-François Sanz.

Du 10 avril 2021 au 2 janvier 2022, le FRAC Grand Large présente également au 3e étage de son bâtiment ARCHIPEL, un programme de résidences destiné à des artistes émergents, qui relie quatre écoles d’art des Hauts-de-France. On a retenu la proposition de Nefeli Papadimouli. Originaire de Grèce où elle a suivi des études d’architecture, l’artiste est diplômée de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2016. Son intérêt pour l’habitat se situe dans le prolongement du corps, elle explore les espaces « entre » auxquels elle donne forme en prenant l’empreinte négative du vide qui sépare deux corps. Des formes-objets sont ensuite fabriquées en bois contreplaqué, peint de différentes couleurs, et mis à disposition des visiteurs pour être mesurés à leurs propres corps.

Lors de sa résidence à Boulogne-sur-Mer et à Calais, son travail s’est déplacé vers des environnements et des matériaux plus souples : le tissu, le cuir, la toile de jute et la fibre de verre avant qu’elle ne durcisse. À Boulogne-sur-Mer, l’artiste étirait des fils dans tout l’espace, un enchevêtrement joyeux qui émerveillait en même temps qu’il obligeait le visiteur à se mouvoir avec la plus grande précaution. À Calais, l’artiste a installé un atelier de couture où elle assemblait des fragments de cuirs colorés en d’immenses chapeaux dont les bords fusionnaient en des couvre-chefs collectifs. Déjouant les normes et les conventions, l’artiste a façonné également de larges sacs en toile de jute dont l’échelle évoquait celle d’un corps. Mêlant des matières d’origine végétale et animale et un patchwork de couleurs, l’exposition proposait des formes au repos. Au Frac Grand Large, un amalgame proliférant de différentes poches assemblées les unes aux autres compose une dizaine de vêtements reliés. Un film présente ce gigantesque costume porté collectivement par des performers qui déambulent dans un espace forestier. Leurs mouvements mettent en jeu la tension des corps et la perpétuelle transformation du « paysage relationnel ».

Aux mêmes dates est visible au Frac Yona Friedman – L’Exposition Mobile. Consacrée à l’artiste, architecte et urbaniste Yona Friedman (1923-2019), cette exposition déployée au rez-de-chaussée du Frac s’appuie sur un fonds exceptionnel d’œuvres conservés par le CNEAI = au Frac Grand Large -Hauts-de-France à Dunkerque. Ce fonds – constitué de maquettes, dessins, films et éditions – sera ensuite déployé, reconfiguré, augmenté et approprié par différents lieux de la région des Hauts-de-France. Il s’agira autant de cerner le penseur qu’était Yona Friedman que de créer une proximité avec les habitants et leur offrir la possibilité de jouer avec ses idés en trouvant leurs propres moyens de compréhension et d’action, ainsi qu’ne nouvelle forme d’échange ; tout ceci dans le but de parvenir au droit fondamental qu’il souhaitait voir ajouter à la liste des droits de l’homme : le droit de comprendre. « L’exposition Mobile » invite chaque visiteur à redonner du sens aux mots, à les mettre en relation et en commun.

Yona Friedman est également l’auteur d’un univers onirique et fantastique, dont est issu le dessin de La Licorne, présenté au sol de la Halle AP2. Cet animal légendaire, présent dans nombre de mythes européens, orientaux ou asiatiques, incarne deux des valeurs les plus importantes aux yeux de Friedman, la liberté et le bonheur. Il puise ses sources dans les contes et symboles africains, indiens et amérindiens, et dans ses propres mythologies personnelles. Une manière poétique de partager aussi ses rêves.

L’xposition Yona Friedman – L’Exposition Mobile se déplacera ensuite dans d’autres configurations à Amiens au Frac Picardie, à Maubeuge (Idem Arts) et au Quadrilatère de Beauvais.