Exposition en cours
L’art qui dialogue avec l’environnement
Communiqué de presse de La Criée
La notion de récit est au cœur du travail de Camille Tsvetoukhine. Ce qui l’intéresse notamment, ce sont les techniques et les structures narratives qu’un récit met en œuvre. En ancrant dans le réel la narration de ceux qu’elle compose à travers ses œuvres, installations et expositions, elle questionne ce réel pour en soulever les biais structurels de fabrication et de lecture. Il s’agit alors pour elle de le décaler, de lui faire faire un pas de côté et de l’ouvrir à d’autres perspectives et d’autres interprétations.
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
C’est donc tout l’enjeu du travail de Camille Tsvetoukhine que de créer de nouveaux récits qui, à l’instar de ce que la philosophe Donna Haraway préconise en parlant de narration spéculative, se glissent dans les brèches du réel afin de le ré-
Les œuvres de l’exposition entremêlent ces faits et redonnent toutes leurs places aux femmes dans cette Histoire qui les néglige et contribue à leur effacement de nos espaces sociaux tels que conceptualisés par Pierre Bourdieu. Camille Tsvetoukhine restitue aux femmes leur rôle premier dans la lutte contre l’exploitation par le capital de la nature, en tant qu’interclasseuses des formes du vivant, dans « cette perspective, où la nature était perçue comme un univers de signes et de signatures, indiquant d’invisibles affinités qui devaient être déchiffrées »(1).
Il s’agit, pour elle, de développer une « vision, [une] valeur commune, peut être la base d’un pouvoir que personne ne peut exercer seul -
*processus de privatisation des biens communaux et d’expropriation des cultivateurs au profit d’une minorité aristocratique et bourgeoise.
(1) Silvia Federici, Caliban et la Sorcière, Femmes, corps et accumulation primitive, Entremonde et Senonevero, 2014, p 222
(2) Starhawk, Rêver l’obscure -
(3) Ibid, p 132
Le travail de Camille Tsvetoukhine (née en 1987 à Angers, vit et travaille à Paris) s’articule autour de la narratologie, en lien avec la mythologie, la littérature, le cinéma, la poésie, l’écologie etc. À travers la rencontre d’éléments préexistants, elle crée des fictions en faisant un pont entre histoire individuelle et collective afin de poser un regard critique sur notre environnement . Par ce biais, elle questionne notre rapport au quotidien et à l’histoire en créant de nouveaux espaces fictionnels qui lui permettent d’aborder des questions politiques actuelles, afférents souvent à des enjeux écologiques et féministes.
Exposition du 17 février au 16 juin 2024. Vernissage le 17 février de 18h à 21h. openspace pop-
14 rue Stanislas -
Ouverture du mercredi au dimanche de 14h00 à 19h00
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -