Exposition en cours
L’art qui dialogue avec l’environnement
Wei Libo, Furniture and I
Le Plateau Frac Île-de-France, Paris
05.01 - 23.02.2025
05.01 -
Texte de Maëlle Dault, commissaire de l’exposition
Dans le cadre de la Project Room du Plateau à Paris, Wei Libo réalise une installation intitulée Furniture and I, présentée jusqu’au 23 février 2025.
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Après l’urbanisation massive liée à la réforme d’ouverture de la Chine, Wei Libo subit des changements constitutifs dans sa vie personnelle avec la perte de sa maison familiale construite par son grand-
Par la suite, il allie du mobilier de récupération à des copies de céramiques chinoises et à des fruits sculptés en bois de manière hyperréaliste (poire gelée, mandarine, pastèque, melon, pommes) évoquant les natures mortes flamandes. Ces agencements entre différentes techniques telles que le bois marqueté et la céramique et des références aussi éloignées que le dessin animé et la culture classique chinoise, lui permettent d’envisager les contradictions entre modernité et tradition que la société chinoise contemporaine lui a enseignées.
L’exposition Furniture and I est le fruit d’une discussion sur les correspondances entre ses souvenirs d’un déménagement en Chine et le rapport que les artistes entretiennent à leur travail au fil de leurs expositions. Les changements d’ateliers, de villes, de pays, le transport des biens personnels, des œuvres, la nécessité d’en produire de nouvelles, leur stockage, jalonnent ainsi les pratiques. Ces réalités organisationnelles prennent corps lors de l’intégration d’un nouvel atelier ou à chaque nouvelle exposition dans une perméabilité avec la vie personnelle. Ce nomadisme professionnel engage les artistes à réinstaller sans cesse leurs œuvres autrement. Et le travail de Wei Libo convoque précisément ce vif souvenir d’un déménagement après lequel rien n’aurait été conservé et que seuls les yeux écarquillés et curieux de l’enfance sauraient ressusciter.
Aborder le travail de Wei Libo, c’est investir des temporalités contradictoires. D’une part, le temps long, celui de l’artisanat, de la réplique à l’identique des meubles familiaux et de fruits. D’autre part, le temps court, celui de l’intégration d’objets ready made. Il s’agit aussi d’un temps infini et mémoriel, qui, par la présence de ce mobilier nous place dans le récit d’un exode, d’un nouveau départ imminent. Ces objets qui nous parlent entretiennent alors une porosité entre ce qui est fait par la main et ce qui émane de la terre, avec des copies de fruits réalisées en bois par l’artiste. C’est à ce dialogue que Wei Libo nous convie.
Alors qu’il se plaisait dans ses précédentes installations à ménager de grands vides entre les différents meubles, l’exposition dans la Project Room du Plateau s’écrit, elle, dans une forme de concentration, de regroupement de l’existant. Il s’agit alors d’accentuer cette « réserve active », qui considère le mobilier comme des îlots de monstration, des cabinets de curiosités réunissant des éléments d’une vaste nature morte sculpturale dans laquelle il nous est permis d’évoluer.
Wei Libo est né en Chine dans les années 1990. Il débute ses études artistiques en France en 2017 à l’école supérieure des Beaux-
Wei Libo, Pure goodness (Frozen Pear), 2021-
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -
Exposition du 05 janvier au 23 février 2025. Frac Île-