Exposition en cours
L’art qui dialogue avec l’environnement
Communiqué de presse
Le MANAS | Musée d’Art Naïf et d’Arts Singuliers invite le couple d’artistes Scenocosme – Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt à présenter ses oeuvres interactives. L’élément naturel, au coeur de leur création artistique, trouve une résonnance forte avec les productions des artistes naïfs et singuliers qui font de la nature un de leur sujet de prédilection. Dans la création des autodidactes du MANAS, les ressources naturelles deviennent parfois les matériaux des oeuvres : feuilles d’arbre, sable, bouts de bois, mousses et lichens prennent une dimension artistique et poétique. Les productions, sensibles et sensorielles, dialoguent ainsi avec le visiteur en jouant avec ses sens.
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Scenocosme, Nature interactive
Le Manas, Laval
25.04 - 20.09.2026
Quatre installations sont présentées :
Métamorphy
C’est une oeuvre interactive, visuelle et sonore. Les spectateurs sont invités à toucher et explorer la profondeur du voile semi-
Chaque appui de la main en révèle des profondeurs différentes. L’exploration de ses différentes couches en profondeur révèle l’intimité d’un univers imaginaire. Les matières visuelles et sonores évoquent des univers profonds, méditatifs, à travers des substances organiques, liquides ou incandescentes.
Métamorphy crée une ambiguïté entre un espace physique réel, un espace virtuel matérialisé par le reflet d’un vrai miroir, et un espace virtuel généré par les vidéoprojections d’un dispositif numérique. Dans cette création sensorielle, les reflets réels se confondent avec les images virtuelles, donnent l’illusion d’une réalité déformée.
A l’image d’une partition, les zones d’interaction dévoilent des matières sonores en sommeil sur les différentes zones du tissu. Enfin, lorsque plus personne ne touche le voile, celui-
Sonolithique
Cette œuvre interactive visuelle et sonore est inspirée du lithophone : un des instruments de musique les plus anciens de l’humanité.
Les spectateurs peuvent frotter chacune des pierres afin d'en explorer la résonance. Les différentes vibrations sont augmentées d'une relation visuelle et sonore. Les visuels cymatiques sont issus des formes d'ondes visibles dans les éléments liquides.
Sonolithique propose une rencontre sensorielle et symbolique avec la matière minérale. Les pierres étaient utilisées par les k'hos (premières ethnies des hauts plateaux) pour en faire des instruments de musique. Certaines pierres trouvées au bord des ruisseaux étaient attachées à des lianes et mises dans l'eau. La force de l'eau permettaient de faire résonner les pierres et de créer des sons puissants, capables de repousser des animaux et donc de protéger leurs cultures. Ces pierres ont ensuite été utilisées sous forme de lithophone afin d'accompagner leurs danses et rites religieux.
Phonopholium et Lux
Il s’agit d’une oeuvre interactive et immersive présentant un arbuste qui réagit au moindre contact électrostatique humain par des sonorités et des intensités lumineuses. Lorsqu’une personne caresse l’arbuste, celui-
L’arbre est éclairé par de petits spots, laissant le reste de l’espace dans l’obscurité. Les différentes interactions du spectateur avec l’arbre illuminent et soulignent l’architecture du lieu.
À travers leurs créations, les artistes Scenocosme travaillent sur des hybridations possibles entre végétal et technologie numérique. Les plantes sont des capteurs naturels et vivants, sensibles à des flux énergétiques divers qu’ils proviennent de nos corps ou de l’environnement où elles sont exposées. Ils interprètent les flux perçus par l’arbre en proposant une interaction sonore. Ils abordent un traitement, une modification des données liée aux interventions des spectateurs dans l’œuvre. Leurs contacts avec l’arbre permettent d’en modifier les teintes et les fluctuations. Cette œuvre propose un langage végétal spécifique qui se manifeste à travers une composition sonore signifiant un caractère, un comportement. Celui-
En mêlant réalité et imaginaire, Scenocosme propose une expérience sensorielle qui questionne nos relations énergétiques invisibles avec les êtres-
Echos
Les reliefs du temps gravés par les cernes d’un mûrier sont parcourus par une tête de lecture qui dévoile en temps réel ses rythmiques sonores.
Exposition du 25 avril au 20 septembre 2026. Le Manas, Musée d'Art Naïf et d'Arts Singuliers, place de la Trémoille -
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -
