L’art qui dialogue avec l’environnement

Robin Lopvet, Entre deux mondes

Centre d’art et de photographie, Lectoure

17.02 - 12.05.2024

Textes de Lydie Marchi, commissaire de l’exposition

« Robin Lopvet (1990, Vosges) se définit comme un artiste plasticien multimédia. Il affirme que : « Le monde est à la portée de toute personne disposant d’une connexion Internet ». Entre deux mondes, la nouvelle exposition de l’artiste au centre d’art tend à le démontrer.

Retoucheur professionnel pour l’industrie de la mode, Robin Lopvet développe un travail personnel où il use des mêmes outils. Sa recherche artistique s’ancre dans une logique d’économie de récupération au sein de laquelle il détourne les techniques de retouches, découpages, collages ou les programmes d’intelligence artificielle recyclant ainsi aussi bien savoir-faire et images.

Les images qu’il produit prennent la forme de photographies peuplées d’associations saugrenues et de culture geek. Pour autant, elles n’interrogent pas moins les enjeux d’une société fondée sur l’image et ses flux tout en la désacralisant et en désamorçant le côté angoissant et paralysant des images chocs.

DJ, il cogère le label Club Late Music. Sa pratique du djing fait partie intégrante de sa démarche artistique et il y use des mêmes stratégies créatrices. »

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Entre deux mondes

Une Intelligence avenante logée comme une araignée au fond d’une base de données pense à eux, amoureusement, à chaque instant. Elle accueille sans se lasser, le plus infime, le plus intime, le plus insignifiant de leur comportement, l’interprète comme un désir secret, pour un jour pouvoir y répondre, au bon endroit et au bon moment.

Les Furtifs (2019) de Alain Damasio

« Entre deux mondes est une invitation à plonger dans un monde parallèle peuplé d’images à l’étrangeté tantôt séduisante, tantôt dérangeante. La réalité s’y entrelace avec l’imaginaire dévoilant ainsi de nouveaux horizons. L’image y est désacralisée à travers le prisme de la retouche numérique et / ou de l’intelligence artificielle, procédés utilisés avec malice par l’artiste. La symbiose entre l’esprit humain et la machine lui permet de générer des compositions photographiques créant ainsi de nouvelles formes narratives. Entre deux mondes présente plusieurs séries dont une totalement inédite, New New York, produite par le centre d’art. New New York revisite l’histoire de la photographie à New York offrant ainsi une nouvelle perspective sur le passé et la manière dont la technologie peut influencer notre compréhension de l’histoire visuelle.

Les Autoportraits de Robin Lopvet poussent avec humour et auto-dérision les limites de cet exercice et élargissent la perception de son identité en ne se contentant pas du simple reflet de son image physique. Ces autoportraits sont de nouvelles narrations visuelles complexes et introspectives.

« Mytho ! » pourrait-on lui dire, paraphrasant ainsi le titre de son exposition au CRP de Douchy-les-Mines. Car l’artiste se représente en centaure armé d’une kalachnikov ou en Pinocchio, s’amusant ainsi de sa propension à la déformation des images dont il fait oeuvre tout en s’inspirant de mythes.

Là d’où je viens propose un retour dans la ville natale de Robin Lopvet, Épinal, où à travers une photographie crue au flash et des associations absurdes l’artiste sous-tend une atmosphère à la fois drôle et inquiétante. Dans la capitale des Vosges comme ailleurs, ce que nous montre la photographie n’est pas la réalité.

Série désormais emblématique de Robin Lopvet, DOGS associe des têtes de chiens trouvées sur Internet et des nuages, catastrophes naturelles ou grands faits historiques. Cette série devenue virale a été publiée dans le monde entier. L’artiste s’est trouvé piégé à son tour par le flux des images, l’une des images qu’il avait créée se retrouvant publiée dans le monde entier. La découvrant imprimée sous forme de produits dérivés, l’artiste achète alors ces objets, les signe et décide de les exposer. Un livre est édité par la suite aux éditions de la vie moderne, et les images existent en NFT. Le template de meme Dust Storm Dog est toujours disponible sur les réseaux.

Le Christ aux limbes inspiré par le célèbre tableau éponyme du peintre flamand Jérôme Bosch est un savoureux mélange des genres et époques ouvrant les portes d’un monde familier et troublant asphyxié par un prodigieux déluge d’images. Le même procédé est utilisé par l’artiste pour la série Le 7ème continent. L’artiste dit qu’il a voulu n’utiliser que des déchets et prolonger cette expérience de nature morte de produits alimentaires avec son expérience dans l’industrie du luxe. Il a voulu traiter les déchets avec la même précision que les bijoux les plus précieux. Il ajoute que ce que l’on jette, ces productions dont personne ne revendique la propriété, en disent beaucoup sur notre société et la manière dont nous consommons le monde.

New New York est une nouvelle étape dans le travail que développe Robin Lopvet. Cette série prend naissance en 2015 lorsque l’artiste fait son post-diplôme à l’International Center of Photography (NYC). Ayant habité uniquement dans des petites villes de France avant ce post-diplôme, il est particulièrement surpris de se trouver dans cette métropole gigantesque, monstrueuse, avec un flux énorme de gens, d’énergie, d’argent. Il y a observé une dialectique de construction et déconstruction, de puissance et fragilité dont il a rendu compte dans un premier travail vidéo d’animation image par image Tout doit disparaître. C’est à partir de cette vidéo que Robin Lopvet réalise, avec la complicité du chanteur – compositeur – auteur – musicien Mathieu Blanc-Francard (connu sous le pseudonyme de Sinclair) une nouvelle oeuvre vidéo d’animation d’une heure revisitant l’histoire de la photographie à New York au 20ème siècle. Les mêmes procédés créatifs sont utilisés par les deux artistes pour la réalisation des images et du son. Une cinquantaine de nouvelles photographies sont également produites par l’exposition jouant des connaissances que nous pouvons avoir de New York par le prisme de la photographie. Ces photographies sont pour certaines produites avec des procédés d’époque : collodions, tirages argentiques, polaroïds. L’emploi de ces techniques ne pourra que troubler la perception que nous pourrons avoir de cette série par ce mécanisme de fausse reconstitution historique encore accentué par le truchement des encadrements et de la scénographie.

Robin Lopvet transcende les conventions de la photographie et explore les potentialités infinies de la transformation de l’image numérique dont il repousse les limites conceptuelles. L’idée d’une image mutante, évoluant continuellement, ouvre les portes d’une réalité parallèle. Chacune de ses images devient une invitation à repenser notre perception du monde qui nous entoure. Entre deux mondes devient ainsi une exploration critique, une plongée profonde dans les fondements d’une société axée sur l’image et ses flux. Elle pose des questions complexes sur la manière dont la photographie, en perpétuelle transformation, influence notre compréhension du monde, soulignant l’importance de naviguer dans des réalités multiples. »

Entre deux mondes est une exposition co-produite avec le CRP - Centre régional de la photographie Hauts-de-France de Douchy-les-Mines et produite avec le soutien du laboratoire Photon à Toulouse.

Exposition du 17 février au 12 mai 2024. Centre d’art et de photographie de Lectoure, Maison de Saint-Louis, 8 Cours Gambetta - 32700 Lectoure. Tél. : +33 (0)5 62 68 83 72. Ouverture du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Entrée libre. Fermeture exceptionnelle le 1er mai 2024.