D’abord travail de volume, l’œuvre de Vincent Olinet est aussi un travail sur l’image, facette qui prend de plus en en plus de sens avec l’évolution de notre consommation de l’art et de l’image via les réseaux sociaux ces dernières années. Pour ce catalogue monographique, c’est par la forme du texte de fond que j’entends aborder avec l’artiste les reliefs qui caractérisent son œuvre, sans pour autant faire l’économie de la genèse de sa pratique : évoquer son enfance et son adolescence, éclairer sa formation, ses premiers émois esthétiques, ses influences musicales, son rapport aux matériaux... En me concentrant à la fois sur les débuts de l’artiste et sur ses derniers projets, je souhaite ainsi cerner les invariants de l’œuvre en passant par l’intime, et le hors-champ de l’art."
Éva Prouteau
Edition français / anglais
208 pages (ill.)
21 x 27 cm
Livre relié, dos carré collé, cousu
ISBN : 978-2-37372-125-6
Première monographie de l'artiste Vincent Olinet.
Texte d'Eva Prouteau, entretien de l'artiste avec Marie Dupas.
"Depuis une quinzaine d’années, Vincent Olinet a créé un corpus d’œuvres souvent inspirées d’éléments partagés par tous, issus d’une culture commune et populaire (issus de l’inconscient collectif comme les gâteaux d’anniversaire, les rouges à lèvres, les tranches de pain... mais aussi les canons de l’histoire de l’Art, le baroque et tout ce qui brille) qui dans leur réalisation faillissent et comportent une part d’accident et de hasard. Leur fabrication est très liée au goût de l’artiste pour la découverte de différent procédés (artisanaux, techniques, médiums), une certaine spontanéité et la recherche d’une efficacité de production avec les aléas de la fabrication en série. Le temps est aussi très présent, son écriture d’une certaine manière et la réflexion sur l’éphémère et la durée.