L’art qui dialogue avec l’environnement

Max Fouchy, Wormhole

22,48 m², Paris

16.03 - 06.05.2023

Communiqué de presse de 22,48m²

Pour sa première exposition personnelle à 22,48 m², Max Fouchy investit la totalité de l’espace de sculptures réalisées principalement à partir de bouteilles en plastique, le déchet par excellence de notre société de surconsommation. Cet usage du plastique n’a rien d’extraordinaire pour l’artiste car il a l’habitude d’utiliser et d’intégrer dans ses œuvres les objets qui l’entourent au quotidien. Il reconsidère des objets triviaux en dévoilant le potentiel des matériaux, et propose ainsi de repenser notre rapport au monde et aux choses.



Récents

Résultats de la recherche    Supprimer Déplacer Spam  Plus   



Recherche







Gilles Aillaud

Important





Marika Prévosto

sandie hatem

jul 1 à 2h10 PM

Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Pour ce projet d’exposition, l’artiste s’est inspiré de la couleur jaune-orange typique des luminaires urbains, que l’on peut également retrouver dans les intérieurs domestiques. Max Fouchy thermoforme des pièces en plastique, qu’il remplit d’eau teintée de pigments colorés, créant des jeux de dégradé selon la densité du liquide. Les formes plastiques industrielles et géométriques prennent ainsi des aspects organiques. L’illusion est stupéfiante : l’artiste semble transmuter la matière plastique en verre. Bien que moins polluant que le plastique et infiniment recyclable, le verre reste un consommateur de ressources fossiles : le sable marin, principale matière première de sa production, ne se régénère pas si vite qu’on pourrait le penser, alors que la demande en sable a triplé en vingt ans.

Les sculptures de Max Fouchy sont pensées pour interagir avec leur environnement. Lumière et couleurs sont mobilisées pour transformer la perception de ces pièces et de l’espace dans lequel elles évoluent. L’éclairage traditionnel de la galerie est éteint pour cette exposition, pour permettre la perception des autres sources de lumière : les rayons de soleil qui se réfléchissent sur les pièces et l’aura propre des œuvres. La question du lustre se pose. Dans l’histoire, les premiers lustres apparaissent uniquement comme des objets utilitaires. C’est à partir du 15ème siècle qu’ils deviennent éléments de décoration et d'ameublement. Depuis, l'évolution du lustre s'est toujours faite dans le sens du luxe, en suivant les différentes modes. Les luminaires étaient un signe de pouvoir et de richesse, ils ornaient les salles des plus beaux palais d'Europe.

Ce contraste frappant entre l’objet et son matériau est rappelé dans le titre de l’exposition Wormhole, trou de ver, qui en astrophysique dénomme un objet hypothétique reliant deux endroits dans l’espace-temps. Max Fouchy nous montre à travers ses œuvres, un jeu de renvoi entre éléments opposés : lieu extérieur et intérieur, état liquide et solide, verre et plastique, formes géométriques et organiques, objets utilitaires et de décoration, déchet industriel et artefact…

Exposition du 16 mars au 06 mai 2023. Vernissage le 16 mars de 18h à 21h. 22,48 m², 30 rue des Envierges - 75020 Paris. Tél. : +33 (0)9 81 72 26 37. Ouverture du mercredi au samedi de 14h à 19h.