L’art qui dialogue avec l’environnement

Communiqué de presse

22,48 m² présente Bougies de berger, première exposition personnelle de Marco Emmanuele à la galerie. Conçu spécifiquement pour l'espace, le projet transforme la galerie en un paysage traversé de lueurs, de reflets et d'apparitions où la lumière n'est jamais spectaculaire, mais fragile, intermittente et sensible.



Récents

Résultats de la recherche    Supprimer Déplacer Spam  Plus   



Recherche







Gilles Aillaud

Important





Marika Prévosto

sandie hatem

jul 1 à 2h10 PM

Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Marco Emmanuele, Bougies de berger
22.48m², Romainville
13.09 - 31.10.2026

Le titre de l’exposition emprunte son origine à une expression populaire sicilienne qui désignait les lucioles. Les cannili di picurari – les « bougies des bergers » – évoquaient les torches allumées par les bergers au crépuscule, que l'on confondait parfois, au loin, avec des essaims de lucioles. Entre réalité et imaginaire, cette image devient le point de départ d'une réflexion sur ces formes de présence discrètes qui persistent malgré la surexposition du monde contemporain.

L'exposition réunit deux grandes peintures de la série ISO, dont les paysages semblent traversés par d'infimes éclats lumineux, une sculpture en aluminium en hommage à la poétesse Amelia Rosselli, un dessin sténopéique sur papier conçue pour la galerie et activée par la lumière naturelle, ainsi qu'un ensemble de peintures où de petites inclusions de bronze affleurent à la surface comme autant de présences silencieuses. À différents moments de la journée, la lumière du soleil devient elle-même un matériau de l'exposition, animant les oeuvres de reflets mouvants et de projections éphémères.

Sans céder à la nostalgie, Bougies de berger célèbre la persistance de ce qui demeure presque invisible. Les lucioles y deviennent la métaphore de gestes modestes, de désirs fragiles et de formes de résistance qui continuent d'habiter notre époque. À Paris, une ville que l'on surnomme la « Ville Lumière », Marco Emmanuele choisit une lumière plus discrète : celle qui n'éblouit pas mais invite à regarder autrement.

Note d’intention de Marco Emmanuele, Rome, juin 2026, à Rosario Caltabiano, directeur de la galerie 22,48m²

Cher Rosario,

Je te confie quelques réflexions sur l’exposition que j’aimerais organiser dans ta galerie. J’éprouvais le besoin de concevoir une architecture conceptuelle qui résonne profondément avec l’espace, et je crois avoir trouvé le point d’étincelle qui l’anime.

Bougies de berger. J’ai choisi ce titre en français pour sa musicalité ancestrale et son essence profondément poétique. J’ai découvert cette appellation évocatrice dans le vocabulaire populaire sicilien. I cannili di picurari était le nom donné aux lucioles. Lorsque les bergers regagnaient l’enclos au crépuscule, ils allumaient des flambeaux de paille pour se diriger ; de loin, la population prenait ces lueurs éparses pour des lucioles.

Je nourris depuis longtemps le désir de consacrer une exposition aux lucioles, et j’ai enfin réussi à en évoquer l’essence profonde sans jamais les nommer directement dans le titre !

J’imagine la galerie comme une topographie de vues naturelles, un paysage secret fait de ruisseaux et d’horizons où l’on peut tendre l’oreille, à la recherche de ces apparitions lumineuses.

Paris est par excellence la « Ville Lumière », mais la clarté des lucioles est l’antithèse de la lumière monumentale de la ville moderne.

Ce n’est pas la lumière du pouvoir, de la publicité ou du spectacle ; c’est une lumière intermittente, vulnérable, presque imperceptible.

Cette réflexion résonne avec une acuité toute contemporaine dans une ville traversée par le tourisme de masse, les grands événements et une exposition médiatique constante – il en va de même pour Rome.

Ma démarche a été nourrie de la lecture de Comme les lucioles de Georges Didi-Huberman, un ouvrage né en réponse à la célèbre et désespérée thèse de Pier Paolo Pasolini sur la « disparition des lucioles », métaphore d’une dégradation culturelle et anthropologique. Didi-Huberman s’élève toutefois contre l’idée d’un monde définitivement dévoré par le Spectacle. Il nous enseigne que, même là où le pouvoir semble occuper chaque centimètre du visible, survivent des images modestes, des gestes infimes, des éclats de lumière intermittents.

À l’ère des algorithmes et de l’attention captée en permanence, la luciole devient une figure de résistance : elle ne produit pas de flux continus, elle ne rivalise pas pour l’exclusivité du regard ; elle apparaît, disparaît, s’efface.

L’exposition ne cultive pas la nostalgie du passé, mais cherche les traces d’une présence fragile, d’un désir qui ne se laisse pas domestiquer. Il existe encore des formes fragiles et merveilleuses de présence, de désir et de résistance.

Sur les deux plus grands murs de la galerie, deux grandes oeuvres de la série ISO. L’une de format rectangulaire (3 x 2,15 m), l’autre de forme irrégulière (environ 3,65 x 1,5 m). Deux panoramas dans lesquels je ferai émerger de discrètes lucioles : des effusions infinitésimales de couleur retenues par la colle animale, apportant un éclairage conceptuel supplémentaire à ce qui est déjà ma tentative de donner une lumière « différente » aux toiles réalisées avec de la poudre de verre.

Ces deux vues naturalistes renferment une réflexion sur la façon dont le paysage n’est souvent qu’une construction anthropocentrique, une mise en scène du moi. C’est la relation millénaire entre l’homme et la prétention de l’architecture qui engendre la fiction du paysage.

Exposition du 13 septembre au 31 octobre 2026. 22,48m², 43 rue de la Commune de Paris - 93230 Romainville. Tél. +33(0)9 81 91 72 17. Ouverture du mercredi au samedi de 10h à 18h.

Marco Emmanuele, Bougies de berger22.48m², Romainville13.09 - 31.10.2026

Marco Emmanuele, Bougies de berger
22.48m², Romainville
13.09 - 31.10.2026