L’art qui dialogue avec l’environnement

Hélène Bellenger, Systema Naturae

Galerie Marguerite Milin, Paris

03.04 - 05.05.2024

Communiqué de presse

L'exposition Systema Naturæ d'Hélène Bellenger présente trois projets distincts de l’artiste qui explorent le paysage dans différents lieux (Marseille, Parc National des Écrins, Alpes) et à différentes époques (2020, 2022, 2024). Dans ces projets, la photographe plasticienne adopte une approche systémique de notre consommation du paysage et de l'impact du dérèglement climatique sur son évolution. À l'image d'une artiste-chercheuse, Hélène Bellenger entreprend des modes d'étude du paysage à la fois sériels et aléatoires, chronologiques ou colorimétriques. Actant des protocoles parfois absurdes, l'artiste adopte une rigueur de travail dont le résultat lui échappe et propose des coulures ou fragments d'images aux teintes bleutées. Le titre de l'exposition est un clin d'oeil à l'oeuvre majeure du médecin et botaniste suédois Carl von Linné, "Systema naturæ per regna tria naturæ". En reprenant le nom de cette référence en histoire naturelle, Hélène Bellenger invite à réfléchir à la construction culturelle de notre perception du paysage et à la vision anthropocentrée qui sous-tend la classification de la nature.

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

La Coulure - 2019/2021

Inspirée par l’ouvrage d’Anna Atkins, British Algae (1843) et par le protocole de création aléatoire mis en place par Marcel Duchamp dans 3 stoppages-étalons (1913), Hélène Bellenger utilise la technique du cyanotype pour prendre acte de la fonte rapide des glaciers.

Disposés sur des carrés de papier, préalablement badigeonnés de cyanotype, des petits morceaux de glace, prélevés directement sur les glaciers du Parc National des Écrins, fondent au soleil et activent ainsi lentement le mélange photosensible. Protocole de création aléatoire, « gabarit du hasard » , les coulées bleues de Prusse qui se forment sur le papier laissent des empreintes à la fois uniques et sérielles.

Ce projet, initié dans le cadre de la résidence en refuge L’ Envers des Pentes 2019, s’inscrit dans une démarche à la fois photographique et performative, en hommage aux expéditions photographiques du XIXème siècle.

Birdwatchers - 2022

Bird-Watchers est une installation composée de trente-six impressions jet d’encre sur bâche, au verso noir. Sorte de « mille feuille d’images » aux tailles décroissantes, de 100 x 150 cm à 24 x 16 cm, cette installation ne laisse entrevoir que les bordures de cette collection des représentations du Massif du Mont Blanc. Surplombée par une image collectée sur le réseau social Instagram avec le #montblanc, image sélectionnée en clin d’oeil au Voyageur contemplant une mer de nuages de Friedrich, les représentations proviennent des archives de la Maison Forte de Hautetour mais également de la collection Payot et des Amis du Vieux Chamonix. C’est donc un véritable panel de l’iconographie de montagne, forgé par les peintres, puis les photographes excursionnistes jusqu’aux publicitaires et autres acteurs promotionnels actuels, que l’installation Bird-watchers nous donne ici à voir. Apparaissent ainsi les strates d’une histoire visuelle du paysage, modelée par les imaginaires et les techniques de représentation de chaque époque. Cette installation est activable par le biais d’une performance de l’artiste.

Sea Salt Gelatin - 2022

Attirée par les représentations dites « clichés » des paysages méditerranéens, Hélène Bellenger présente une série d’images qui rendent à la fois hommage aux célèbres marines de Gustave Legray et incarnent un discours sur la fragilité de ces écosystèmes côtiers. Pour ce projet, elle a réalisé une documentation photographique du bord de mer méditerranéen en utilisant la technique du Polaroid. Elle a mené cette documentation de paysages de bords de mer de manière protocolaire, une sorte d’inventaire des espaces côtiers de la Méditerranée les plus menacés. À partir de ces images, elle a créé une sorte d’« herbier photographique » en réalisant des fragments photographiques de la Méditerranée au moyen de décollements de gélatine Polaroid. Inspirée herbiers d’algues du 19e siècle qu’elle a pu admirer au sein de l’Institut Marseillais d’Océanologie (le M.I.O.). Cette approche plasticienne altère ainsi délibérément l’esthétique des images « cartes postales », typiques du bord de mer méditerranéen, soulignant ainsi la détérioration et la vulnérabilité de ces paysages côtiers.

Exposition du 03 avril au 05 mai 2024. Galerie Marguerite Milin, 11 rue Charles-François Dupuis - 75003 Paris. Ouverture du mardi au samedi de 12h à 19h.