Exposition en cours
L’art qui dialogue avec l’environnement
Communiqué de presse
Daniel Dewar (1976, Royaume-
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Pour “L’Almanach 26” du Consortium, Daniel Dewar et Grégory Gicquel ont conçu un ensemble composé d’une peinture monumentale sur soie et de plusieurs séries de céramiques en grès grand feu. Réalisée dans leurs ateliers, la peinture sur soie est produite selon une technique laissant une large place à la circulation de l’eau et des pigments. Les encres se diffusent dans les fibres du tissu, créant des textures et des dégradés qui évoquent les mouvements du milieu aquatique. Déployée sur les murs, la composition rassemble des espèces locales de poissons et de plantes d’eau douce : carpes miroirs, silure, renoncules aquatiques, lentilles d’eau et potamots.
La surface de la soie fait écho à la peau lisse des poissons, tandis que le flottement du tissu suggère un courant d’eau qui traverse l’espace d’exposition.
Cet univers humide se prolonge à travers des céramiques en grès cuites au bois : pots, jarres, pichet, lavabo et bidet, autant de contenants pouvant accueillir des liquides. Les émaux luisants, parfois dégoulinants, évoquent un monde aquatique au sein duquel se rencontrent des escargots et fragments de corps humains. Mollusques et mammifères se côtoient à la surface des sculptures, évoquant une cohabitation inter-
Enfin, un lavabo suspendu au mur constitue une clé de lecture de l’exposition. Modelé à la main comme une copie d’un objet industriel destiné à canaliser l’eau, il évoque les multiples manières dont les êtres humains cherchent à organiser et transformer les éléments naturels qui les entourent.
Commissaires d’exposition: Franck Gautherot & Seungduk Kim
Daniel Dewar & Grégory Gicquel, The Wet Room, Le Consortium, Dijon. Photo Rebecca Fanuele
Exposition du 03 juillet 2026 au 21 mars 2027. Le Consortium, 37 rue de Longvic -
Reste de l’année: du mercredi au dimanche de 14h à 18h et jusqu’à 20h le vendredi.
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -