L’art qui dialogue avec l’environnement
Angyvir Padilla, La vague venue de loin
Frac Grand Large Hauts-de-France, Dunkerque
11.12.2021 - 30.04.2022
Communiqué de presse
Le Château Coquelle et le Frac Grand Large ont accueilli Angyvir Padilla en résidence dans le cadre de la biennale Watch This Space 11. L’artiste, d’origine vénézuélienne, est diplômée des écoles d’art de La Cambre (2015) et de Sint-
Angyvir Padilla présente au Frac Grand Large une installation immersive autour de la relation entre l’homme et la montagne, qui s’inspire d’une légende vénézuélienne.
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Gilles Aillaud
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Marika Prévosto
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sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Au Venezuela, des légendes rapportent que dans les temps anciens, il n’y avait pas de montagne à Caracas. Tout était plat et le ciel tombait dans la mer. Un jour, la déesse de la mer, furieuse d’avoir été offensée par les tribus, fit surgir des abysses la plus haute vague jamais vue. Mais avant qu’elle ne s’abatte, la déesse prise de pitié se décida à épargner les habitants, changeant la vague en une cordillère de montagnes – dite la cordillère de la Costa – qui, désormais, enserre et protège Caracas.
Inspirée par la légende des montagnes de son enfance, Angyvir Padilla a effectué divers voyages dans le nord de la France à la recherche d’une montagne « analogue ». Dans le bassin minier, elle a découvert les terrils, ces étranges cônes constitués des résidus d’extraction du charbon qui dessinent des reliefs singuliers sur l’horizon. L’exposition « La ola que vino de lejos » [La vague venue de loin] présente une vidéo où Angyvir Padilla gravit – de manière sisyphéenne – un de ces terrils pour y déposer un trampoline noir. Depuis la cime, l’artiste s’élance vers les nuages et regarde en direction d’un autre terril, dans une relation silencieuse avec les éléments. Tandis qu’elle rebondit, le trampoline nous ramène aux profondeurs de la terre en renvoyant l’image du triangle inversé de la montagne.
Au Frac Grand Large, Angyvir Padilla a également reconstitué un paysage fantastique que le visiteur est invité à traverser. Elle a placé des monticules en plâtre recouverts d’une fine couche d’argile qui s’épanche sur le sol et se craquelle. Elle a reconstitué des pierres en céramique numérique et distribué dans l’espace des images photographiques tirées de ses pérégrinations. Attachée aux détails, elle revisite les écarts entre le naturel et l’artificiel, le vivant et l’inerte, le proche et le lointain. L’artiste réinvente ainsi un paysage à partir de son expérience du déplacement. Elle convoque des sensations physiques, tactiles, auditives et propose un dispositif autant symbolique et imaginaire que métaphysique.
Dans sa pratique générale, Angyvir Padilla développe des installations immersives combinant un large éventail de matériaux et de médias tels que le plâtre, la cire, la céramique, la photographie, le son, la vidéo et la performance. Elle conçoit des environnements qui mettent en jeu les notions d’appartenance et d’intimité. Travaillant la matière et les objets, Angyvir Padilla explore les écarts entre l’identité, la mémoire, les matériaux, l’espace, et les émotions/relations qu’ils suscitent : « Je m’intéresse à nos modes de vie « globalisés » et au sentiment prévalant de « ne pas se sentir chez soi ». Un sentiment qui pourrait aussi bien s’appliquer à notre relation à la nature, devenant une sorte de « foyer » distant et perdu. Au fil des années, ma pratique artistique s’est développée dans une tentative de trouver mes propres lieux familiers dans l’art. »
L’exposition est conçue en partenariat avec le Château Coquelle et le Centre Wallonie-
Exposition du 11 décembre 2021 au 30 avril 2022. Frac Grand Large Hauts-
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