Talents Contemporains 8ème édition - Fragments éphémères

Fondation François Schneider, Wattwiller

17.10.2020 - 03.01.2021

Communiqué de presse

Pour la 8ème édition du concours Talents Contemporains, la présentation des œuvres des sept lauréats primés en 2019 prend en toile de fond les notions d’éphémère et de fragment. Venus de Chine, de Grande-Bretagne, de Pologne, du Danemark ou de France, chacune et chacun des artistes explorent la fugacité des éléments et de la matière de notre univers. Il est question de rêve, de nature, de lenteur, de croyances, de vues, de lieux, de résistance aussi face aux tourbillons incessants du monde.

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Gilles Aillaud

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Marika Prévosto

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Exposition du 17 octobre 2020 au 03 janvier 2021. Fondation François Schneider, 27 rue de la Première Armée - 68700 Wattwiller. Tél. : +33 (0)3 89 82 10 10. Ouverture du mercredi au dimanche de 11h à 17h (jours fériés inclus).

La sculpture Global réalisée par Rachael Louise Bailey est une balle flottante de deux mètres de diamètre composée de matières polluantes ramassées dans la mer. L'artiste collectionne les objets issus de la pollution marine depuis 2016, en particulier les chambres à air de voitures qui ont été recyclées et reconditionnées pour être utilisées dans la culture industrielle de l’huître, puis régurgitées par la mer. Ces déchets sont condensés sous la forme des Black Stuff – les choses noires. Global fait partie de cette série aux sensibilités écologiques. L’artiste a noué plus de 3,5 kilomètres de chambre à air enroulée sur elle-même pour constituer cette grosse boule de pollution qui ne cesse de grandir, telle une machine infernale impossible à stopper.

Elina est une planète imaginaire conçue par Guillaume Barth à partir de briques de sel selon les techniques artisanales des Indiens Ayamaras, peuple de Bolivie, au nord du grand désert de sel, le plus vaste désert du monde. Le projet, réalisé en trois mois, a engendré la réalisation par l'artiste d'une sculpture éphémère (Elina), d'un film (Le deuxième monde, Elina) et d'un livre. Un pacte avec la cheffe du village où il va résider lui permet de construire une sculpture de 3 mètres de diamètre, sous condition de rendre le territoire identique après son intervention. La construction démarre le 2 décembre 2014, la clef de voûte y est posée le 1er janvier 2015. Des rites de pluie ont lieu le 2 janvier. Le 5 janvier, deux centimètres d’eau recouvrent la surface du salar de Uyuni. Celui-ci devient alors un miroir naturel éphémère qui permet à la sculpture de s'y refléter. Devenue une sphère parfaite, elle répond à la quête initiale de l’artiste, qui pour chacun de ses projets avec la nature y injecte toute son énergie.

L'installation vidéo 18 rideaux d'Olivier Crouzel raconte les vies et les vues d’un bâtiment à l’abandon devant l’océan, le Signal à Soulac-sur-mer, où l'eau monte et le trait de côte avance. Abandonné en 2014 par ses résidents sur décision préfectorale, il a été ensuite vandalisé. L’installation vidéo 18 rideaux a été tournée par Olivier Crouzel à l'intérieur du Signal de 2015 à 2019. La beauté du point de vue depuis les fenêtres aux vitres brisées se trouve en porte à faux avec la position désormais intenable de l’homme dans sa relation à la nature.

Le duo d’artistes Hao Jingfang & Wang Lingjie propose la simulation d’un arc-en-ciel avec Over the Rainbow. L'oeuvre est une installation composée de sable de verre et de sable blanc sur lequel apparait un arc-en-ciel. L’arc en ciel provoqué par la réflexion des rayons de lumière sur une surface irisée de l’œuvre apparaît comme un instant fugace à saisir. Visible seulement depuis certains points, il se déplace avec la marche du spectateur, puis disparaît. Cette expérience sensorielle et méditative permet d’observer différents phénomènes liés à l’écoulement du temps, aux variations lumineuses ou aux limites de notre perception.

La peinture Zode IV : la mer, horizon des possibles d'Eva Nielsen est constituée de strates successives, alternant sérigraphie, huile brossée et dilutions réalisées à l’encre. Un fragment de réel se superpose ici à un paysage marin. La grille sérigraphiée de la toile souvent utilisée par l'artiste fragmente la perception sur l’étendue marine interdite, aussi proche qu'inaccessible. La mer se présente ici à la fois comme une projection et la suggestion d’un ailleurs. Eva Nielsen utilise à la fois ses photographies, des morceaux d’image trouvés, des parties seulement dessinées. Ce travail répond à une obsession qui anime l’artiste depuis quelque temps : les stigmates des architectures dans le paysage, ce qu’il reste, ce qui est en conflit avec le paysage ou qui lui donne un sens.

Capucine Vandebrouck a imaginé Puddles, une installation éphémère et vivante dessinant une flaque d’eau, en suivant un protocole précis qui la contient grâce à une frontière hydrophobique préalablement esquissée au sol. Elle façonne ici l’éphémère et renverse le réel.

Puddles nous conduit dans un entre-deux, entre la compréhension et la lecture de la réalité. Cette installation vivante en perpétuelle mutation met à l’épreuve le « ici et maintenant » avec l’impermanence du matériau. Ce miroir d'eau reflète l’environnement qui l’entoure avec des jeux de lumière omniprésents.

La photographe Wiktoria Wojciechowska a pris la série de 12 photographies Short Flashes en septembre 2013, lors d’un typhon saisonnier sur la ville de Hangzhou, au sud-est de la Chine. L’eau submerge la ville et ses habitants. L’artiste découvre une ville, pluvieuse et colorée, remplie de cyclistes vêtus d’imperméables. L’artiste a figé au flash les expressions de leurs visages, les émotions, la fatigue, les silhouettes colorées et brillantes mues par le vent, les réactions du corps au mauvais temps. Les visages sont nets et détaillés et l’effet presque pictural des imperméables colorés créent un portrait paradoxal de ces habitants. Transporteurs, cuisiniers, étudiants, ouvriers ou constructeurs sont sous la pluie tous égaux car la protection de plastique coloré masque leur statut social.