L’art qui dialogue avec l’environnement

Charlotte Charbonnel, Geoscopia

Abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen l’Aumône

13.09.2020 - 21.02.2021

Communiqué de presse

Geoscopia, la nouvelle exposition présentée à l'Abbaye de Maubuisson, est le fruit de deux ans de recherches de Charlotte Charbonnel. À la différence de la plupart des artistes ayant investi les espaces de l'abbaye, elle a utilisé les ressources et forces propres du site pour construire son travail avec le concours de divers spécialistes de sciences et des techniques variées. Tout dans l'univers obéit à la loi de la transformation perpétuelle, Charlotte Charbonnel la met en pratique une nouvelle fois dans cette exposition fascinante et sophistiquée.

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Exposition du 13 septembre au 21 février 2021. Abbaye de Maubuisson, avenue Richard de Tour – 95310 Saint-Ouen l'Aumône. Tél. : +33 (0)1 34 33 85 00. Ouverture en semaine sauf le mardi de 13h à 18h, samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h.

Le parcours débute devant l'aile des moniales, seul bâtiment subsistant de l'abbaye, sous la forme d'une colonne brute de béton érigée par Charlotte Charbonnel à l'emplacement vérifié depuis lequel une fontaine redistribuait l'eau du ru de Liesse dans les réseaux de l'abbaye. Arkhê Source abrite cinq capteurs mesurant respectivement en temps réel les énergies sismiques, thermiques, électromagnétiques (rayonnement ultraviolet et infrarouge) et la radioactivité du lieu. Ces ondes naturelles sont canalisées vers une station dissimulée à l'intérieur de l'abbaye, converties en signaux audio puis ordonnées dans une partition numérique qui sert de fin conducteur au parcours de l'exposition. Le dispositif est conçu comme un instrument sonore autonome qui transcrit ces chants de la terre et du ciel pour la plupart infra-sensibles dans une composition diffusée en temps réel avec une propagation à effet domino.

Dans le parloir parfaitement carré et doté d'une acoustique remarquable, sont activés Les Chants de Malodunum, une installation acoustique déployée autour du pilier central. Une quinzaine de bols chantants motorisés sont accrochés à des bras de métal agencés en spirale. Opérant par frottement ou percussion, ils font entendre une musique propre à la méditation dans une résonance amplifiée par le lieu lui-même. Certains sont composés de quartz, d'autres moulés en terre cuite. D'autres enfin sont composé d'un alliage rare de sept matériaux : l'argent, le fer, le mercure, l'étain, le cuivre, le plomb et l'or, qui renvoient aux sept jours de la semaine, associés à sept astres et aux sept chakras principaux selon la tradition tibétaine.

Dans le passage aux champs, les ondes sonores émises par les bols chantants mettent en action un lourd pendule aimanté suspendu à la voûte. Celui-ci se déplace de manière aléatoire sur un socle de toile de lin reprenant la forme exacte des ogives de la salle, venant caresser un tapis d'épingles de diverses dimensions. Rémanence rappelle le projet inédit de Charlotte Charbonnel au musée Réattu d'Arles en 2011, étonnant colosse miniature... "Emprisonner des phénomènes impalpables est le défi que je me suis lancée. Dans Resonarium et Colosse, je me confronte à un matériau insaisissable : la limaille. Sans la force des aimants, cette poudre de fer retombe et la forme disparaît". Ici, l'intention est autre, entre flux et reflux. Le cycle récursif d'attraction-répulsion du pendule sur les épingles évoque le labeur répétitif des moniales et la douleur qu'il inflige aux corps, entre couture et torture.

Dans la longue nef de la salle des religieuses, avec Pneumaphonie, l'énergie magnétique se transforme en matière aérienne. Un gaz fluide invisible et incolore circule jusqu'à trois longilignes cannes-instruments en laiton prenant la forme de tornades, effleurant un tapis de sable contrastant avec la sombre pouzzolane environnant l'installation proprement dite. Propulsées par le souffle, les cannes entament avec élégance une danse alanguie, dessinant au sol un graphe sur le modèle des mandalas éphémères de la tradition bouddhiste, ode à l'impermanence de la vie et de la matière. Cette installation a été réalisée avec la collaboration de Jérôme Wiss, fabricant d'instruments de musique.

La petite antichambre de l'abbaye abrite Êlektra, un tube de verre à hauteur de regard qui semble canaliser l'électricité accumulée du lieu. Des éclairs ténus et furtifs animent l'espace, soubresauts silencieux pouvant évoquer la présence spectrale des anciennes moniales. Enfin, dans les latrines basses, apparaît une remontée de l'eau du canal souterrain sous les pieds du visiteur, dans l'obscurité presque totale. Le courant produit un son continu perceptible à travers l'espace. En retournant à la source, l'installation ferme la boucle d'un projet placé entre expérimentation scientifique et rituel ésotérique, là où se révèle la matérialité incertaine des énergies invisibles.