Art et bicyclette
  Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux - 11.12.2011 - 03.06.2012

Extraits du dossier de presse

Apparu aux alentours de 1820, le vélo devient à la fin du XIXème siècle si populaire que l'on parle alors de "folie de la bicyclette". Son développement suit celui de l'industrie et participe à l'évolution de la société dans de multiples domaines : de l'acquisition d'une plus grande mobilité et autonomie en passant par une nouvelle émancipation des femmes. Un temps délaissé dans les pays occidentaux au profit de l'automobile, devenue moins onéreuse et donc plus accessible, la bicyclette redevient un objet phare de nos sociétés en demande d'une meilleure qualité environnementale. L'exposition réunira quelques bicyclettes historiques, des premières draisiennes en bois aux dernières créations high tech en passant par le grand-bi reconnaissable à sa grande roue avant démesurée.

Ces objets aux formes pures et géométriques, reflets des avancées techniques de leur temps trouvent un écho dans les créations artistiques contemporaines. Par ailleurs, la richesse de la pratique du cyclisme (usage quotidien, loisir, sport) offre à ce thème de multiples entrées. Par son esthétisme, sa fonction et ses révolutions techniques l'objet a fortement inspiré les créateurs durant tout le XXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Marcel Duchamp choisit la roue de bicyclette pour créer son premier ready-made révolutionnant ainsi le statut de l'oeuvre d'art et ouvre la voie à des expérimentations plus tardives dans le domaine de l'art cinétique. Pablo Picasso en confectionnant sa Tête de taureau à l'aide d'une selle et d'un guidon utilise aussi des fragments du véhicule pour ses qualités plastiques et symboliques. Fernand Léger, dans un autre approche, fait la part belle au cyclisme en montrant la place essentielle que celui-ci prend au sein des classes populaires.

Parmi les créateurs contemporains, des artistes comme Richard Fauguet, Peter Land, Claude Lévêque, Alain Séchas, Simon Starling abordent le sujet avec dérision, vision critique ou poétique en employant une pluralité de médiums (peinture, sculpture, installation, vidéo...).

Exposition du 11 décembre 2011 au 3 juin 2012. Espace de l’art concret, Château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 12h à 18h.

Artistes présentés : Martin Caminiti, Achille et Pier Giacomo Castiglioni, Julien Crépieux, Jean Dupuy, Richard Fauguet, Michael Gumhold, Ann Veronica Janssens, Peter Land, Vincent Lamouroux et Raphaël Zarka, Jacques-Henri Lartigue, Yvan Le Bozec, Fernand Léger, Olivier Leroi, Claude Lévêque, Laurent Perbos, Olga Picabia, Stéphane Pichard, David Scher, Alain Séchas, Simon Starling, Jean Tinguely, Yann Toma, Julian Wasser...

Présentation de Dynamo-Fukushima / Yann Toma, oeuvre présentée pour la première fois dans la Nef du Grand Palais à l’occasion des Journées européennes du patrimoine 2011.

Réunissant documents et bicyclettes historiques, oeuvres de créateurs issues du début du XXe siècle jusqu’à nos jours, le volet dédié à l’art contemporain dans l’exposition «Art et Bicyclette» s’achèvera en point d’orgue avec l’oeuvre de l’artiste-chercheur Yann Toma. Cette installation, intitulée Dynamo-Fukushima, invitera les visiteurs à devenir des acteurs de l’art en produisant de l’énergie artistique.

Grâce au mouvement de plusieurs vélos, la rotonde s’illuminera, en mémoire de la catastrophe nucléaire de Fukushima. À la frontière de l'expression artistique et citoyenne, l’oeuvre s’inscrit dans l'environnement politique et médiatique international.

Texte de Yann Toma, Président à Vie de Ouest-Lumière, Produire ensemble de l’énergie artistique pour le Japon

Depuis plusieurs mois, Ouest-Lumière se consacre à un travail enthousiasmant et méticuleux : inventorier la capacité du monde actuel à produire de l’énergie artistique, une énergie non quantifiable, non mesurable, non objectivable, une énergie toutefois bel et bien réelle.

Mais à l’heure de FUKUSHIMA, au moment où l’humanité toute entière semble perdue, où le temps semble manquer, où une prise de conscience collective s’avère plus qu’indispensable, envisager de consacrer un peu de notre attention et tenter de sublimer notre propre énergie, malgré les entraves structurelles par lesquelles nous sommes retenus, est un geste porteur de sens. Chacun d’entre nous est, dans ce cadre précis, une DYNAMO humaine.

À l’occasion de ce voyage un peu particulier, j’ai souhaité que nous partions ensemble, à vélo : direction FUKUSHIMA. L’incarnation de ce geste collectif serait un grand compteur lumineux qui enregistrerait le taux d’énergie artistique avéré. J’ai pour cela fait appel dans un premier temps à la communauté japonaise tout entière.

Il était fondamental de savoir si tout cela pouvait avoir une quelconque importance pour elle, de savoir si des gens par milliers étaient en capacité de se mobiliser et de se réunir pour pédaler pendant les Journées européennes du patrimoine, ce pour les sinistrés de la région de Fukushima. L’accueil de la proposition fût unanime : plus que jamais le Japon requiert notre attention. Par cette rencontre dynamique et sensible à grande échelle, chacun devient donc une part de l’oeuvre, devient plus que jamais vecteur de relation. C’est-à-dire un passeur désireux d’émettre la quantité réalisée de toutes les différences du monde, selon l’expression consacrée d’Édouard Glissant. Ouest-Lumière entend ainsi mettre en perspective un nouveau capital : celui de l’énergie artistique. Elle agit et s’emploie à transformer les récepteurs en acteurs, à prendre en charge par la suite une part de l’entreprise monde par l’action de l’art, un art qui se doit de sortir de son huis-clos ainsi que de redéfinir les critères de coexistence.

Yann Toma, Dynamo-Fukushima, 2011. Vues de la performance dans la Nef du Grand Palais, Journées du Patrimoine

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